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Exposición temporal

Milicua Museum

“Un museo dentro de un museo”. Así define Pablo Milicua (Bilbao, 1960) la exposición que, a modo de gran instalación, conforma un collage de souvenirs, obras propias y objetos que se despliegan, por acumulación y yuxtaposición, en un conglomerado artístico, componiendo un paisaje narrativo lleno de referencias y lecturas. Milicua Museum, que permanecerá abierto al público desde el 20 de noviembre hasta el 29 de diciembre en la sala Pardo Bazán, se traduce, así, en un retrato atemporal anacrónico: la visión de un territorio creativo construido a partir de unas obras con una identidad y una historia propia, que actúan como piezas de un rompecabezas aún mayor, formando un museo efímero que congela de modo objetual medio siglo de vida.

• Del 20 de noviembre al 29 de diciembre de 2024
• De martes a domingos, de 10:00 a 14:30 horas
• ENTRADA GRATUITA
• Sala Pardo Bazán. Edificio La España Moderna
• Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid)

La exposición

La pieza central de la muestra es El Mar Interior, una acumulación de miles de fragmentos que, como él dice, “se le han quedado pegados por el camino” y cuya elección –“elegir es crear”, declara- surge por gusto, por identificación, alentada por un proceso apropiativo de falsa arqueología cargada de una historia sedimentada de búsqueda, de encuentro, de recolección. “Todo ello con una intención de resignificar cada objeto al ordenarlo en una estructura más grande mediante técnicas de ensamblaje y collage. Como si participara de un mecanismo de destrucción, creación, alquimia”, explica Milicua, al que algunos califican de barroco, aunque sus mayores influencias provengan del surrealismo daliniano, el pop art, la estética neoexpresionista y los tebeos. En el comienzo de su trayectoria creó el Grupo Barroco Psicodélico, junto a otros compañeros y pintó el techo de la discoteca Gaueko de Bilbao, templo del afterpunk vasco. A finales de los ochenta, su obra adquiriró un carácter objetual y escultórico, que desemboca hoy en sus trabajos de mosaico y acumulación, denotando un estilo muy personal. “Siempre me ha interesado la definición del artista como territorio, como país”. Una topografía mental que queda descrita a modo de paisaje y de autorretrato en la instalación del Museo Lázaro Galdiano.

• PABLO MILICUA: Oso coloso. Colección de Iván Helguera

Aparece, de este modo, la escenografía del recuerdo, del museo del coleccionista que recompone su identidad a base de trofeos y reliquias “con una voluntad de subvertir los significados, creando algo misterioso, divertido… Una extrañeza en el lugar común”, asegura. Y es que, en Milicua Museum existe un deslumbramiento por el arte popular, el objeto decorativo “como algo loco o humorístico”, entre lo grotesco y lo kitsch, una falsa arqueología de coleccionista. “Me gustaría transmitir la magia del objeto, la percepción de su aspecto prodigioso dentro de la realidad, despertar en el espectador cierta sensación de maravilla, que muchas veces queda enterrada por el agobio de la vida cotidiana”, afirma. “Un mundo que se respira en algunos museos -como el Lázaro Galdiano- y al que aspira el Milicua Museum”, añade.

Esa fascinación por imágenes atemporales a través del coleccionismo, el fetichismo del objeto, la pasión por la historia y cierta voluntad enciclopédica parecen establecer una relación con la figura de José Lázaro Galdiano. “Naturalmente, Lázaro representa un coleccionismo de arte de élite, con interés también por la alta artesanía preindustrial. En mi caso, se basa en la utilización expresionista de elementos pop de la era postindustrial recontextualizados en un discurso artístico heredero del surrealismo”, explica.